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Nous avons qualifié George Michael de : " Garçon au-delà de son âge, et de visionnaire audacieux ". Chose intéressante, son penchant pour les décisions audacieuses, et parfois, non conventionnelles, est devenu un thème déterminant tout au long de sa vie professionnelle et personnelle. Ses choix, à la fois bons et mal conçus, peuvent servir de leçons aux pop stars modernes qui cherchent à devenir des marques représentant l'authenticité et la différence et sont susceptibles de laisser une marque indélébile dans l'histoire de la musique.

-  Voici ce que les pops stars pourraient apprendre des choix positifs que George Michael a faits en tant qu'artiste...

-  N'ayez pas peur de tenir les rênes de la production de votre musique.

Cette objectivité est quelque chose qui manque aux artistes lorsqu'il s'agit de leur propre musique. Cela étant dit, suivre exclusivement les traces d'un producteur, aussi réputé soit-il, au prix d'ignorer vos propres instincts musicaux peut-être une erreur importante. Il n' y a qu'à regarder la décision de George Michael de réenregistrer son classique intemporel " Carless Whisper ". La version que nous entendons aujourd'hui n'est pas la version originale, qui a été enregistrée au Muscle Shoals Studio à Sheffield (Alabama) sous la supervision du journaliste musical devenu producteur Jerry Wexler. La plupart des gens qui ont entendu cette version conviendraient qu'elle semble incroyablement démodée et qu'elle manque du manteau d'intemporalité que George Michael a soigneusement enveloppé autour de ce joyau sonore appelé " Careless Whisper ". George Michael a fait confiance à son instinct de l'époque et a pris la décision non conventionnelle de produire lui-même la chanson. A l'époque, certains auraient pu penser que cette décision provenait de l'arrogance, surtout de la part d'un garçon à peine sorti de l'adolescence. Nous pensons que c'était la foi de George Michael en sa propre vision. Nous avons besoin de plus de jeunes artistes pour remettre en question le statu quo dans la dynamique producteur-artiste et prendre des décisions comme celles-ci.

-  La philanthropie est sacrée. N'en faites pas un coup de pub égoïste.

Dans des interviews, en tant qu'artiste solo, George Michael a démontré une conscience évidente du rôle déterminant que les médias ont joué pour entretenir son statut de superstar et faire de lui un nom connu dans le monde entier, en particulier dans les années 80. Il a compris qu'être dans l'actualité et nourrir l'appétit insatiable pour des histoires à son sujet jouait un rôle central dans son ancrage dans la conscience des consommateurs de culture-pop. Mais George n'a jamais fait de publicité ni discuté publiquement des détails de ses efforts philanthropiques. Il reconnaîtrait que les popstars enclines à la charité étaient l'un des clichés les plus anciens, mais il a dit que c'était nécessaire malgré tout. Il pensait qu'il avait une responsabilité en tant qu'individu dont le don inné pour la musique lui avait permis de devenir incroyablement riche assez tôt dans sa vie. Pour une raison quelconque, nous n'avons presque jamais entendu parler de ces efforts dans les médias. On ne peut que croire que son choix de garder un silence sain à ce sujet était une décision consciente qu'il a prise. La philanthropie est une partie de la vie d'une popstar où l'humilité est la vertu qui est préférable. Cela engendre une bonne volonté et un respect qui n'ont pas de prix et qui durent au-delà de la vie, comme en conviendraient de nombreux fans de George Michael.

-  La réinvention est la clé d'une transition solo réussi d'un groupe .

-  GM  -  "  Je voulais m'éloigner de l'idée que les parents pouvaient acheter mes disques pour leurs enfants et je pense que j'ai très bien fait ça avec Faith "

Voilà ce que déclarait George dans un épisode de " VH1 Behind The Music " à propos de son premier passage en solo, artiste après une carrière très réussie en tant que moitié du duo pop qui l'a propulsé vers la célébrité. George Michael s'est créé un tout nouveau personnage grâce à un nouveau style musical et une nouvelle esthétique visuelle. L'album était le cocktail parfait de la pop accessible, par exemple, Monkey, de soul One More Try, de jazz kissing a Fool, d'embellissements moyen-orientaux Father Figure, et de controverse I Want Your Sex, pour devenir l'un des albums qui ont défini les années 1980. Il avait réussi à tracer la ligne qui différenciait Wham! de George Michael en tant que deux entités musicales distinctes. Il a réussi une nouvelle réinvention stylistique dans les années 90, même si aucune d'entre elles ne s'est véritablement manifestée dans le cadre d'un seul album. Il est passé de statut de soul-boy à celui d'artiste pop uptempo. Les fruits de cette réinvention peuvent être entendus sur des morceaux fantastiques tels que : " Too Funky ", " Killer/Papa Was A Rolling Stone. ", " Fast Love ",  Outside. Dans les années 2000 il est apparu que George Michael était sur le point de procéder à une autre réinvention, abandonner son modèle sonore caractéristique pour quelque chose de beaucoup plus orienté dance-pop. Des chansons telles que " Precious Box ", " Flawless ", White Light ", ainsi que " Every Other Lover ".

-  Restez fidèle à vos convictions même si cela est très gênant. Vous pourriez bien devenir un catalyseur d'un changement plus important. 

La bataille judiciaire très médiatisée et bien documentée de George Michael avec Sony Music au début des années 90 a sans doute déclenché une réévaluation de la relation entre le musicien et son label. Dans le cas de George Michael, son contrat a été acheté par Steven Spielberg, David Geffen et Jeff Katzenberg pour leur nouveau label (mais aujourd'hui disparu) Dreamworks Records. La décision de se battre contre Sony a été très gênante car elle l'a placé dans un intervalle de 6 ans entre les albums studio, ce qui est considéré comme une longue interruption dans le secteur de la musique. Du côté positif, il est devenu un catalyseur de changement.

 A SUIVRE....